喜欢时尚/想提升审美力的人,错过这5个好看又有趣的节目是种损失
这是丁的第583期推送
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- 审美提升 -
第一部还是想来说说这个纪录片,非常值得一看。
豆瓣还有一部评分很高的BBC年度巨献纪录片《艺术的力量》,那个主要讲的是一些大师画家的生平和作品,对迅速提升审美的作用并不大。
而《抽象:设计的艺术》每一集更紧凑精干,主题更丰富宽广,聊的内容和理念更贴近时代,可以快速让你了解到各行各业的设计理念。
▲ 左边是《艺术的力量》,右边是《抽象:设计的艺术》。
整个策划和后期制作也非常有创意,闪耀着一些与设计师领域相关的灵感。
每一位被选中的设计师都是行业里的佼佼者,Tinker Hatfield是乔丹鞋的设计者,Ruth Carter是电影《黑豹》的服装设计师,Olafur Eliasson被誉为“当代艺术中的达·芬奇”,在“全球私人美术馆占有率”榜单中以第8的排名紧追毕加索。
这部纪录片让我明白原来在我们的生活中,还有那么多美的领域自己从来不曾留意,也从未探索,整个人的眼界可以开阔很多。
但我觉得更重要的是,作为一个普通人,你会意识到自己还非常年轻,生活中就是还有无限可能,心态更轻松也更积极,同时你也会开始重新思考:
到底是什么成就了一个优秀的艺术家? 我们是怎样在成长中缺失了创造力的? 梦想真的是生活中的奢侈品吗?
设计、艺术本是一个非常抽象的概念,而看完之后,你会更具象地了解设计这件事,也更能像一个艺术家一样去思考,去重新认识这个世界。
2. 《The Future of Fashion》
这是 British Vogue 出的一系列关于时尚的视频,《Alexa Chung | The Future of Fashion | British Vogue》。
有点像vlog的形式,跟着 Alexa Chung 去采访行业中的任务,代表行业中的各个环节和不同细分领域。
合集里一共19个视频,最早的第一季2015年就出了,现在看竟然还是不过时,还是很有启发。
对于时尚毫无了解的人看完这整个系列之后也会明白很多,了解PR是如何工作的、时尚博主是如何运营的、怎样可以成为服装设计师、怎样可以去VOGUE工作...
——有条件的时尚爱好者尤其是想要入行/从业者都不该错过。
在如何成为设计师这个视频里,学设计的学生聊到做一个 collection 非常贵,需要自己买各种材料,大概在4000-5000磅左右。(成立自己的品牌需要一笔不小的启动资金,这点我们在下文还会说到)
再比如PR如何工作这个视频里,Alexa采访了Black Frame(纽约最知名PR Agency之一)的 Brian Phillips,聊到他们如何结合品牌的调性开展策划和合作。
在另一集 《How to Run a Fashion Business with Alexa Chung》里面,Opening ceremony 创始人也聊了他们建立品牌的故事。
我一直觉得,时尚是分成2种的:
一种是普通人都触手可及的时尚——目的在于让自己更时髦;
另一种是门槛更高的时尚行业——目的在于真正进入这个行业。
这一系列视频很明显侧重于第二种。里面聊到的 fashion image、fashion journalism 等如果不是学时尚相关的可能就不太会有概念。
如果想从更高站位了解时尚这个行业,或者正打算出国留学学习相关的,这系列视频就很建议看了。
缺点的话就是有时候话会有点啰嗦,经常聊岔了;有时候语速确实很快,需要来回听好几遍。
▲ 可以设计更多系列,聘请更专业的PR,给网络运营提供更多预算等等。
▲ 元素太多,既不时髦也不显质感,总觉得少了前瞻时尚所需要的创意。
西装这一集里评委是造型师 Jason Bolden 和设计师 Phillip Lim 。有时候听评委的点评我们也可以学习,那下次在买这些特定品类衣服的时候眼光就可以更挑剔,提升选款力。
最后珉周发布 collection 的时候,我真的看哭了!美的力量真的是可以震撼人心的。
▲ 很多和他们合作的明星也都是黑人。
这个节目真实地记录了JSN工作室的工作日常,在艾美奖期间是怎样为明星选礼服的。看完之后有种男版“穿普拉达的女王”的感觉。
▲ 试衣的是JSN工作室的模特 Melinda(选美冠军),她平时主要帮 Adaire 处理家居业务,要试衣的时候就会被 Jason“借”走。
所以 Jason 一开始要他的新助理去联系裁缝处理,结果第二天了还没有任何进展,助理说我试着联系了一整天对方没回...
还有一条故事线是 Adaire 和他的下属兼好友 Kafia,Kafia家庭条件不够好,还在外面兼职,觉得在JSN工作室工资拿少了,要求股份,结果谈崩了直接被开除了。Adaire还升职了 Melinda。
这个节目是今天的清单里最具艺术性了,它是一个名画鉴别节目。
当年艺术家们的作品并未全部被收录,而 Fiona 和 Philip 的工作就是接受持画人的请求,收集一系列的证据,做一系列的分析,最后请最权威的专家讨论研究来判定画的真实性。
▲ 洛瑞的画作风格,很有英伦气息。
他们负责查找这幅画的流转记录、通过X光等分析颜料里面的成分等。整个过程却是像侦探解谜一样,看起来很有趣味。
节目在分析画作的同时,也会讲到画作的时代背景、画家的成长经历、风格变化, 主持人对这幅画的赏析等等,对提升我们“看懂一幅画”的能力很有帮助。
他们摸着蛛丝马迹一步步寻找,通过科技仪器分析,竟然真的找到了作者,虽然非常不知名,但有了一个名字,这幅历史悠久的画也价值10万英镑。
▲ 当画作被完全清洁修复之后,所有人都被惊艳到了。
还有一集持画者和主持人一起来到当年丘吉尔作画的小镇,站在当年丘吉尔作画的角落,感慨万千。时过境迁,但画作却可以像一根纽带,连结2个不同世纪的人。
它们彼此间的联系是非常紧密的,艺术可以为时尚提供源源不断的灵感。陈安琪在比赛中设计的军装斗篷灵感来自电影《月升王国》,Christopher Bailey为 Burberry 设计的2008秋冬系列灵感就来自画家洛瑞。
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拥有一份好审美的姑娘,
都“在看”